조용필의 10집은 잘 알려져 있듯 데뷔 20주년을 기념하기 위한 연작 중 첫 번째 결과물이고, 그 스스로가 수록곡 모두를 작곡한 최초의 앨범이라는 점에서 각별한 의미가 있다. 외국 연주자들을 불러모아 공을 들인 흔적도 역력하다. 당시로서는 세련된 퓨전 록 사운드를 들려주면서 그의 변치 않는 위치를 증명해낸 앨범이라 할 만하다. 그런 점에서 이 음반을 조용필 디스코그래피의 베스트로 꼽는 이들도 다수 있다. 무엇보다 LP의 앞뒤면 첫 곡을 서울을 소재로 한 노래가 차지했다는 점은 흥미롭다. 그리고 이 두 노래의 색채는 사뭇 대조적이다. 88서울올림픽을 겨냥하여 마치 ‘건전가요’의 이미지를 풍기는 ‘서울 서울 서울’이 공공적이고도 밝은 면을 대변한다면, ‘서울 1987년’ 및 ‘회색의 도시’는 도시(또는 서울)의 어두운 면에 해당한다. 아이들의 목소리가 실린, 다소 안드로메다로 향하는 것 같은 ‘우주여행 x’는 어찌 보면 이 앨범의 밝은 축을 이루는 셈이다. 반면 4집(1982)의 ‘생명’과 마찬가지로 저명인사 전옥숙이 참여한 ‘서울 1987년’의 다소 엄숙한 가사는 합창 형식을 통해 한층 극적으로 들린다. 그러고 보면 애초의 LP 버전의 검은 색채 커버도(나중에 발표된 붉은 톤의 CD 커버와 달리) 의미심장하게 보인다. 그런데 나만 그런 것일까. 모든 곡들을 다 들은 후 ‘서울 서울 서울’을 다시 들으니 이 노래 역시 이상하게 쓸쓸하고 ‘역설적으로’ 들린다. 이는 아마도 명암의 극단적 특징이 모두 조용필 목소리에 함축되어 있기 때문인지도 모른다. 최지선

조용필은 자신의 음악 생활 20주년을 기념하는 프로젝트를 거행한다. 바로 1988년 발표된 조용필 제 10집 Part.1과 그 6개월 후 발매된 조용필 제 10집 Part.2가 바로 그것이다. 조용필 10집 Part.1 (이하 편의상 10집으로 명기)은 <모나리자>를 위시하여, 앨범 수록곡 전체를 자신의 곡으로 채운 최초의 앨범이다. 이것은 조용필의 음악적인 욕심 뿐만 아니라 지난 20년간 끊임없이 변화하고 발전해온 불굴의 의지에 대한 상징적 의미를 지니고 있다. 뿐만 아니라 10집 앨범에서는 더욱 메시지를 소중하게 생각했다. MBC 라디오의 젊은 프로듀서 안혜란에게 맡긴 두 곡의 작사는 실로 보석을 발견한 것이라고 말할 수 있다. 특히 포장마차에서 술을 마시다 '이 도시는 왜 모두가 회색이냐'면서 한탄을 한 조용필이 즉석에서 작사를 의뢰했다는 <회색의 도시>에서 안혜란의 작사 능력과 조용필의 메시지를 초이스하는 능력이 동시에 발견된다. 이 앨범의 압권은 바로 B면 첫 번째 곡인 <서울 1987년>이다. 이전해인 1987년, 모두가 민주화의 열망으로 투쟁하고 있던 바로 그 현실 속에서 민중의 힘을 떠올리며 만든 조용필의 용기있는 시도였다. 역시 안혜란처럼 전문 작사가가 아닌 전옥숙의 가사는 이전의 <생명>처럼 강한 메시지를 지니고 있다. 뿐만 아니라 후반부 조용필이 자신의 목소리가 아닌 남녀 혼성 코러스를 최초로 사용한 것은 '민중의 힘'을 암시하는 표현주의적 기법을 사용한 것이다. 복잡하고 또한 거친 이 코러스는 조용필의 노래 중 가장 진보적인 이 곡을 그 형태적으로, 또 내용적으로 뒷받침하고 있다. 대단한 히트를 기록한 <서울 서울 서울>이나 <모나리자> 뿐만 아니라 일상적인 정서 속에서 동심과 슬픔을 동시에 구현하는데 성공한 'I LOVE 수지'등 자신의 20여 년간의 음악 생활에 대한 엣센스만을 모아놓은 앨범이라고 말할 수 있다. 이 앨범이 공식적이고 또한 자신의 음악감독적인 재능을 선보이기 위한 앨범이었다면, 10집 Part. 2는 자신들을 사랑해 온 동시대인들에 대한 선물이라고 볼 수 있다.